La nuova mostra di moda più interessante di quest'anno a Parigi è in realtà una mostra sulla fotografia, una retrospettiva sull'italiano Paolo Roversi, sul suo dialogo lungo mezzo secolo con grandi designer e sulla sua estetica sperimentalista. Inaugurata mercoledì sera all'interno del Palais Galliera, il famoso santuario della moda, dell'arte, del design e dello stile della capitale francese, la mostra, intitolata semplicemente Paolo Roversi, inizia con le famose serie in cui ha lavorato con grandi come Yohji Yamamoto, Romeo Gigli, Nino Cerruti e Rei Kawakubo di Comme des Garçons. Successivamente appaiono i suoi ritratti sensibili di diverse generazioni di super modelle, che hanno portato alla creazione di immagini della bellezza femminile che vengono immediatamente ricordate. Per gli appassionati di moda, lo stile di Roversi è piuttosto inconfondibile e dopo aver visitato questa mostra capirete perché. Il suo uso di fotocamere di grande formato, Polaroid e luce naturale è unico. Mentre il suo senso pittorico di come presentare una silhouette di moda in una foto stampata è spesso sorprendente. Roversi arrivò a Parigi nel 1973, alla fine dei vent’anni. Ha iniziato fotografando cosmetici per Dior e campagne pubblicitarie per Cerruti, Comme des Garçons e Yohji, prima di sviluppare gradualmente il proprio stile distintivo. Uno stile nato quasi per caso, dopo che una polaroid di una serie di scatti di Lucie de la Falaise e Amira Casar è stata sviluppata accidentalmente su un positivo in bianco e nero, creando un fascino spettrale. “I passi avanti e gli sviluppi del mio lavoro sono stati spesso il risultato di incidenti”, ammette Roversi. Da allora in poi le commissioni editoriali di Vogue Italia, Uomo Vogue, Vogue Paris ed Egoïste diventano piuttosto costanti. E la fama e la reputazione di Roversi come fotografo d’arte impegnato nella moda si moltiplicano. Quando Polaroid smise di produrre fotocamere nel 2008, Roversi passò al digitale. Anche se è riuscito anche a mettere da parte diverse scatole di pellicole Polaroid, pubblicando persino un libro in quel formato, Des Oiseaux, nel 2023. Utilizzando frequentemente fotocamere di grande formato delle dimensioni di una piccola automobile e lavorando in tranquilli spazi fotografici parigini, incluso l’ex studio del pittore Theodore Géricault, Roversi ha costruito un notevole corpus di lavori. I suoi primi scatti della modella Sasha per Yamamoto su carta baritata sembrano quasi dipinti fatti di ampie pennellate; mentre una stampa pigmentata di Anna Maria con un abito a balze di Kawakubo è surreale. Una Kate Moss imbrattata e seminuda in Valentino per W Magazine porta con sé un raro senso di esaltazione del sottobosco mondano, mentre Natalia Vodianova è vista in piena fioritura adolescenziale. E il suo ritratto di John Galliano con un tricorno da pappone del XIX secolo deve rendere questo couturier molto orgoglioso. Anche se raramente si avventurava fuori dal suo studio per gli scatti, Roversi non era un fotografo economico. E chi vi scrive lo sa bene, dato che ho avuto l'onore di proporlo per Vogue Hommes quando ho curato quella testata negli anni '90. Anche se era stato per uno dei miei predecessori che Paolo ha prodotto una straordinaria serie di fotografie, intitolata Nudi, nel 1983, in cui 17 bellezze leggendarie, tra cui Ines de la Fressange, Stella Tennant, Amber Valletta e Shalom Harlow, sono ritratte con naturalezza e modestia. Immagini quasi eteree al limite dell'astrazione. In un senso molto reale, Roversi è la risposta della moda a Nader, il grande fotografo cronista dei creativi e dei potenti della Francia di fine Ottocento. Questa mostra spiega il perché.   (ICE PARIGI)

Fonte notizia: Y.P FashionNetwork Italia 20.03.2024