Il parente creativo più prossimo della moda è la fotografia, e pochi fotografi sono stati più amati nel mondo fashion di Peter Lindbergh, che è il soggetto di un'importante mostra attualmente alla Galerie Dior di Parigi. Intitolata "Galerie Dior x Peter Lindbergh", è una mostra unica tanto per la sua concezione quanto per la straordinaria qualità delle fotografie esposte. In modo accattivante, le foto di Lindbergh sono presentate con a fianco le vere creazioni di alta moda e pret-à-porter di lusso che si vedono nelle sue immagini iconiche scattate per riviste di moda, campagne pubblicitarie e progetti speciali. Il legame del defunto grande Lindbergh con la casa di moda francese risale agli anni '80, quando iniziò a fotografare i capi Dior ai tempi di Marc Bohan stilista. Successivamente, Lindbergh ha lavorato con la moda Dior disegnata da Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons e Maria Grazia Chiuri. Sebbene sia più noto per le fotografie in bianco e nero, Lindbergh eccelleva quando immortalava la teatralità colorata di Galliano. Come la brillante foto di una super seducente Shalom Harlow che imita una femme fatale cinese in un abito da sera da urlo con taglio a sbieco chiamato “Alcée” by Galliano della collezione Dior haute couture 1997. L’immagine, alta due metri, è posizionata dietro l'abito vero e proprio. O gli splendidi abiti da sirena di Galliano con corsetti realizzati dal gioielliere Goossens, indossati in uno shooting di Vogue Italia sulle modelle Kusudi e Kiku. Mentre, nonostante si aggrappi alla Torre Eiffel, una giovanissima Marion Cotillard sembra quasi angelica in una bar jacket di Dior ancora dell’epoca Galliano e una gonna plissettata. Il successore di Bohan, Ferré, è omaggiato in un toccante scatto in bianco e nero di Carolyn Murphy con indosso un incantevole abito da gala con stampa floreale in organza realizzato per una serata di apertura glamour della stagione alla Scala o alla Metropolitan Opera. Si tratta di un'immagine sensibile di una grande bellezza mentre sta seduta nei suoi pensieri.   In definitiva, la chiave per una grande fotografia, specialmente per i ritratti o la moda, è la connessione che un fotografo stabilisce con il soggetto. In questo senso, Lindbergh ha pochi rivali. Si percepisce che tutte queste bellissime modelle erano completamente a loro agio in sua compagnia, senza paura di essere sfruttate. Scatti spontanei le mostrano persino mentre guardano insieme a   Nato nel 1944, alla fine della seconda guerra mondiale, nella Polonia occupata dai tedeschi, Lindbergh lavorò come vetrinista prima di studiare all'Accademia di Belle Arti di Berlino. Nel corso della sua carriera, le vaste spiagge della Germania settentrionale, i detriti della guerra e le città industriali della regione influenzarono il suo lavoro. Perfezionò il proprio stile lavorando per la grande rivista di notizie di Amburgo Der Stern negli anni '70, prima di diventare un perenne creatore di copertine sia per Vogue che per Harper's Bazaar negli anni '80, un ruolo che continuò fino all’ingiustamente prematura scomparsa all'età di 74 anni nel 2019. Fino alla sua morte stava ancora crescendo artisticamente. Tanto che nel 2018, la maison francese ha dato a Peter Lindbergh carta bianca per scattare 80 look emblematici di Dior con la sua amata Nikon nelle strade grezze e gelide di New York e intorno a Time Square. Perfezione che incontra l'imperfezione e un'opportunità per Lindbergh di fotografare la moda risalente a Yves Saint Laurent e persino a Monsieur Dior, con due dei loro tubini neri visti nella folla impazzita di Manhattan.  In una parola, una mostra imperdibile, in cui il matrimonio tra moda e fotografia è celebrato da un fotografo davvero magistrale.   (ICE PARIGI)

Fonte notizia: FashionNetwork Italia 19/11/24